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Cuatro años sin el Vega

La ciudad del Vega amanece cada doce de mayo iluminada a oscuras, con los suburbios ochenteros enlutados. Y los años siguen pasando como si tal cosa. Y como si tal cosa yo sigo recordando y escuchando aquellos susurros en voz.


Y eso que a veces suenan a lo lejos murmullos, voces sin ningún matiz, sin color. Voces que tratan de ser oídas por encima de otras. Voces que intentan hacerse comprensibles.

Pero nada nos recuerda aquella voz, una voz diferente, una voz que murió en su garganta, una voz que poseía una atracción especial.

En un día como hoy yo vuelvo a recordar al Vega, con su gesto comprensivo, sin sonrisa. Recuerdo al Vega que no sabía decir te quiero, pero te quería. Recuerdo al Vega que nunca caía de pie, aunque le salieran bien las cosas.

Y recuerdo las letras de sus canciones, unas letras que se hacían entender sólo hasta donde quería ser entendido, unas letras llenas de enormes intimidades, incomunicables.

Ahora nos queda velar por sus canciones, para que Antonio no muera dos veces, para que se mantenga tan intangible como siempre, para que sigamos creyendo en reconstruir sueños rotos, para que su música siga brillando sin destellos ni rasgos, pero con su vitalidad interior.

Y como gracias a su música seguimos felizmente perdidos, con una sensación de libre abandono, yo sigo buscando a menudo la parte del firmamento que le corresponde.

Hasta poco.

SiempreVega

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«Antonio Vega era el mejor»

Al borde de los 40 años, Quique González es un artesano de canciones que ha alcanzado un considerable grado de maestría en su oficio. 'Delantera mítica' es un trabajo que versa sobre la amistad, cuidadosamente planeado por el madrileño y su mano derecha, César Pop, y construido en Nashville (EE UU) con un productor y unos músicos de nivel. El resultado bebe tanto del sonido clásico del rock norteamericano como de los mejores compositores españoles de las últimas décadas: «Yo cogí una guitarra por culpa de Antonio [Vega], Enrique [Urquijo]y Joaquín [Sabina]», explica González, con un café en una mano y un cigarrillo en la otra.
-Nombra a Antonio Vega, cuya huella es patente en temas como 'No hagas planes'.
-Estaba haciendo la canción y me encontré un día a su hermano Carlos, y le dije: «Tengo un verso en un tema que viene de tu hermano». Siempre he sido muy muy fan de Antonio. Antonio al 20% era mejor que todos.
-Algunos artistas y grupos jóvenes españoles citan a Quique González como referencia. ¿Ve su huella en la obra de otros?
-A veces me dicen que me parezco a gente y no lo veo ni por el forro. Pero qué duda cabe que me gustaría dejar huella. No lo pienso mucho. He tenido mucha suerte con el respeto de mis compañeros de profesión. Es un premio.
-En Nashville ha grabado con músicos que han tocado en discos de algunos de sus mitos. ¿Se sintió intimidado?
-No, qué va. Son muy majos, no te chulean. Al contrario, están agradecidos de que les llames para tocar. Tienen algo además muy instintivo: todos tocan para la canción, no para lucirse.
-¿Qué importancia ha tenido César Pop en el álbum?
-Fundamental. Yo le digo de coña que me ha salvado el disco. En algunos momentos no estaba muy seguro de lo que hacía, no acababa de redondearse. Y César me ayudó, tenemos mucha química. He encontrado un buen socio.
-Leiva ha colaborado con usted.
-Leiva tiene mucho ojo, y las dos canciones en las que metió mano lo necesitaban.

La Verdad

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Una movida de museo

 Madrid


A apenas 20 pasos del mítico Penta donde Antonio Vega pensaba en La Chica de Ayer —una de sus canciones más conocidas—, abre un bar con espíritu de museo: Madrid me mata. El Madrid de la época en que esta frase se hizo popular y hasta dio nombre a una revista: la histórica movida. Discos, fotografías, prendas de ropa y la recreación de un escenario en el nuevo local de Malasaña persiguen trasladar a aquella revolución cultural de finales de los 70 y principios de los 80. “Fue una explosión; había que cargarse todo lo antes y luego… explotar de nuevo”, señala Manuel Recio, alias Patacho,organizador de la muestra, y protagonista (como fundador de Glutamato Ye-Yé) y seguidor él mismo de un tiempo al que ahora pretende rendir homenaje. “Mientras hace algo el Ministerio de Cultura, vamos tirando”, bromea.
La iniciativa comisariada por Patacho está promovida por Juanma Alonso y Chema García-Rodrigo, los gestores del Penta, que abrió en 1976 y es un reconocido punto de encuentro de la gente de la movida. Ellos entraron como camareros en los noventa y se quedaron al frente unos años después. Desde entonces, si no antes, son movidistasconvencidos. No en vano su local mantiene la frecuente visita de artistas de entonces, aseguran. También es un continuo homenaje a uno de sus personajes más reconocidos, el desaparecido Antonio Vega, de quien exponen fotos y, sobre todo, un manuscrito de la canción en que el cantante y compositor de Nacha Pop cita al bar. Alonso y García-Rodrigo dan ahora un paso más con este homenaje a una época que admiran: “Podríamos abrir una discoteca de bakalao —ejemplifica García Rodrigo—, pero obviamente no es lo nuestro”.

200 metros de ‘movida’

Las puertas del bar-museo, y con ellas el acceso a sus vitrinas, abrirá el próximo miércoles. Unos 200 metros cuadrados dedicados a la movida en cuerpo y alma; en música y arte. Dos plantas, la superior para las barras y dos salas con las paredes pobladas de los artículos cedidos por artistas, preservados por un cristal “porque muchos tienen un valor económico importante, pero sobre todo en general tienen un gran valor sentimental”, recalca Patacho. Abajo, de camino a los baños, se recrea un escenario de la movida, con instrumentos de entonces y hasta un surtidor de gasolina, parte del decorado de una gira de Tam Tam Go. Sus cantantes, como los de otros muchos grupos tipo Gabinete Caligari, Los Ronaldos, Los Secretos, Siniestro Total, acudirán el miércoles en la inauguración oficial. “Prestan los objetos de forma altruista, o más bien para que tengamos un sitio donde tomar unas copas”, detalla el comisario, también a su vez donante.
El guitarrista y compositor de Glutamato Ye-Yé, que sigue combinando su participación en este grupo con otros proyectos, asegura que ha intentado que “todos los estilos estén presentes, del más glamouroso de Almodóvar y Alaska, al más punk de Las Vulpess (las de Me gusta ser una zorra), por ejemplo”. ¿Y eso de verse en una vitrina le hace sentir a uno de otra época? “Puede incitar a la nostalgia, pero yo prefiero mirarlo más como reconocimiento”, señala. Es también el objetivo que aseguran perseguir los promotores, al menos en el caso de Alonso y García-Rodrigo.
El primero recuerda incluso como vivió la movida en el barrio de Prosperidad, donde vivía. “Allí estaba el Rockola —el típico bar de conciertos de entonces, como el Penta era el de las copas— y también una antigua escuela militar okupada, ahora centro cultural, donde estoy casi seguro de que dieron su primer concierto Los Burning”, comenta. García-Rodrigo, en cambio, algo más joven, asegura que la movida le pilló en el colegio, pero se alegra de haberse enganchado después. “Sobre todo a raíz de conocer a muchos de ellos en el Penta, desde entonces he ido a cientos de conciertos”.
Entre esa admiración y nostalgia, esperan sumar un nuevo punto de encuentro en forma de homenaje a la que consideran una cima de la vida cultural madrileña. “Ahora todo es más disperso, más impersonal”, admite Alonso. Patacho añade: “Entonces tuvimos que cargarnos todo lo de entonces, que era gris, para que surgieran los colores. Quizás haría falta que los jóvenes hicieran algo parecido”. Por si alguien quiere probar a inspirarse, solo tiene que atravesar el grafiti que adorna el número 31 de la Corredera Alta de San Pablo, en el barrio de Malasaña. Un guiño más al matador Madrid de la movida diseñado por Óscar Marine (Premio Nacional 2010) que entonces fundó precisamente la revista que ahora da nombre al bar-museo. Porque la movida sigue matando.

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Tres años sin el Vega

Aquí vuelvo, fiel a mi cita más anual. Aunque esta vez es algo diferente.

Porque mi primera intención fue escribir otra carta de recuerdo al Vega utilizando algunas de mis palabras de colores.

Pero al final preferí utilizar mi incolora paleta de blanco y negro, para mostrar su memoria con reflejos de vida y vuelta, repleta de penas con pan, de abeles devorando caines, con sombras grises en color.

Porque también he de confesar que no sé cuántas de sus canciones habré escuchado en el último año. Seguramente menos que el año anterior. Y no es que haya aprendido a vivir lejos del sitio de mi recreo, sin el eco de sus infinitos campos. Y tampoco es que me haya mudado de planeta musical.

Quizá sea porque ya no veo su muerte con dolor; o porque ya no tengo el duelo metido en el cuerpo......es más, al contrario, puede que ahora empiece a entender lo que significa tener un ojo abierto y el otro en paz.

Puede que ahora me pierda entre palabras que no quiero escribir. Puede que ahora experimente una sensación que se parece bastante al placer. Pero no a un placer de colores. Sino a un placer de seda y hierro.

Es una especie de placer completo e incompleto, similar al que se siente al contratar sexo sin amor, similar al que le provocan los celos al enamorado, similar al que siente el ejecutor de un crimen pasional.

Y aunque también me gustaría seguir vegando por nuevas canciones, me consuelo imaginando a Antonio durmiendo en la nada eterna, despertándose cada día en una vida mejor, rodeado de interminables cabos sueltos y de una música celestial de fondo.

Imagino al Vega apegándose con fuerza a su nueva forma de vida, haciendo de la indisciplina su religión; sin moverse del sitio en el que se detuvieron sus pensamientos y sus recuerdos, y experimentando una vieja felicidad que nunca se acaba.

Imagino a ese Antonio de tantas canciones, sin necesidad de revivir pesadillas con su particular monstruo detrás, olvidando al fugitivo que se rodeaba de anónimos veguistas de carne y hueso.

Vega era un hombre de talento superior, que encontraba en la vida aquello que menos sentido tenía, el ansiado fruto de la relatividad, y que era capaz de expresarlo a través de su música, con una sensibilidad que nos provocaba un vaivén de emociones difícil de olvidar.

La muerte lo visitó el 12 de mayo de 2009 y, tres años después, sigue existiendo para nosotros una única 'forma de parar el tiempo', y gracias a esas canciones yo siempre encuentro la excusa perfecta para hacer que mi ca, ca, ca, cabeza siga dando vueltas persiguiéndote.


SiempreVega

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Lucha de gigantes

Lucha de gigantes
Convierte,
El aire en gas natural
Un duelo salvaje
Advierte,
Lo cerca que ando de entrar
En un mundo descomunal
Siento mi fragilidad.

Vaya pesadilla
Corriendo,
Con una bestia detras
Dime que es mentira todo,
Un sueño tonto y no más
Me da miedo la inmesidad
Donde nadie oye mi voz.

Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No sé contra quien voy
O es que acaso hay alguien mas aquí?

Creo en los fantasmas terribles
De algun extraño lugar
Y en mis tonterías
Para hacer tu risa estallar

Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí?

Deja que pasemos sin miedo.

......es que me lo he pasado muy bien leyendo un blog con las interpretaciones de la gente sobre lo que quiso decir el Vega en esta canción.

Las hay para todos los gustos, y para todos los sustos, pero me quedo con la que hace una señorita que dice que la canción es autobiográfica, y que, a su juicio, se refiere a una infidelidad descubierta por Antonio, aunque en realidad ella piensa que él ya lo sabía antes. Vamos, como en una novela de Corín Tellado. 


¿Será por lo de que 'o es que acaso hay alguien más aquí'?

Ya no leo más, no vaya a ser que me jodan la apoteosis.

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Un disco documentará la última gira de Antonio Vega

El 8 de mayo se publicará “Antes de haber nacido”, un disco que recoge una selección de canciones grabadas durante la última gira de Antonio Vega, que titulada “Gira Teatros 2009” fue planificada con la intención de editar un disco. Antonio Vega interpretó algunos de sus éxitos junto a canciones casi olvidadas, como ‘Vapor’, ‘No me iré mañana’, ‘Agua de río”’ o ‘Cada uno su razón’. El disco incluye su última composición, ‘Antes de haber nacido’.

Además de la versión estándar habrá una edición especial limitada y numerada en formato libro-disco, con dos CDs con 19 canciones, un DVD con 6 de las actuaciones en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, el nuevo videoclip de ‘Vapor’ y un breve documental de 19 minutos con declaraciones de Carlos Vega y de los cinco músicos que acompañaron a Antonio en su “Gira Teatros”. Un libreto con fotos inéditas, letras manuscritas, dibujos y textos completa la edición.

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Poema para Antonio Vega de Joaquín Lera

Delgado como un papel de fumar
Se le ve pasar por las calles del viejo Madrid
¿No lo véis?
Sigue allí. En el sitio de su recreo.
Entonando canciones inmortales.
Hay flores que nunca se marchitan
Y Antonios que habitan en los tejados
Ajenos al bullicio y los embistes del ocaso
Convirtiendo las cenizas en poemas
Las palabras en regalos.
Bajo lluvia de guitarras que lloran ausencias que nunca partieron.
Simplemente se fueron de viaje a la isla de los sueños
Invitados por John Lennon.
¿No lo véis? ¿Quién está muerto?


Joaquín Lera

(De ‘Rosas de arena’, en preparación, Colección Poética Digital, ANG Libros/Colectivo La Latina)

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Dos años sin Antonio Vega


Este es un blog donde no hace falta fingir demasiado. Con lo justo vale. Y por eso las emociones siguen estando permitidas. De momento. Ahora sólo falta transformarlas en palabras.

Porque el mismo día en el que mucha gente celebra su cumpleaños, el 12 de mayo, a otros nos da por celebrar una macabra onomástica. En realidad no es un festejo. Se parece más a una necrológica dulce, a una fecha ‘mortal y rosa’. Es como un día tristemente feliz, de sol frío.

Y es así por lo que se esconde detrás del dolor de una pérdida, pero dulce a la vez por lo que te sobra al recordar aquellos buenos momentos que te pasabas ‘vegando’. Solo y en compañía de otros.

Antonio Vega Tallés murió a los 51 años un día como hoy de hace ya dos años; y yo podría haberme olvidado; o podría escudarme en la falta de tiempo, o podría limitarme a mirar hacia el cielo desde el purgatorio.

Pero es que la muerte sólo tiene importancia para los que seguimos vivos. Y por eso pienso celebrar este día el resto de mi vida, a mi manera, reviviendo lo vivido, escuchando las viejas nanas del chico triste y solitario, y derramando en su memoria algunas letras como las de antes.

Así me parece que el lamento por su ausencia se transforma temporalmente en su misma presencia. Es como si al reescribirle me proporcionara una calma con forma de ronda celestial. Quizá sea sólo una manera egoísta de intentar embellecer mi mundo. O quizá sea porque escribir es precisamente como no estar en el mundo.

Pero la única realidad es que el Vega se nos fue, y lo hizo avisando, a plena luz del día; y con su marcha nos dejó un profundo rastro, todo un escaparate de sueños por cumplir. Sueños que también valen de guía para los recién llegados, pero que para los de siempre constituyen una banda sonora con letra de himno generacional.

Es verdad que la vida de Antonio era incompatible con la vida; es verdad que se dedicó a vivirla sin sentido práctico, a la espera de la hora decisiva, sin pretensiones de inmortalidad. Pero, seguramente por eso, infinidad de veces consiguió meter la eternidad en el espacio de un pentagrama, en composiciones que carecían de pudor para contar la desgracia, sin llevar la sensibilidad hasta la sensiblería.

También es verdad que, al apagarse la música, acostumbraba a no admirarse, y entonces solía aparecer su parte más atormentada. Incluso, cuanto más alto se escuchaba el rumor de los halagos de sus seguidores, con más fuerza los juzgaba como malentendidos.

Por eso hoy resucito el viejo tópico de quedarme sólo con su voz entre otras mil, con su sentimiento y con las melodías de desesperación que nos hacen entender mejor el mundo. Porque la finalidad de las canciones no es forzar que las cosas te salgan bien, sino que te suenen a alguna verdad conocida.

Y hoy, como cada 12 de mayo, vuelvo a gritar, para poder sentir su soledad, para seguir tatareando en paz las mismas canciones de siempre, ésas que compuso sin aspiraciones de moda. Y me conformo con recibir como respuesta un atronador silencio en forma de buenos recuerdos.

Dicen que a veces el dolor se equivoca de persona. Yo no sé si es mentira o simplemente no es verdad, pero a mí me suena muy bien para el caso del Vega, y como además me encanta el eco de las palabras que no tienen eco, vuelvo a dar mi brazo a torcer cuando se trata de rimas que no riman, de las que te invitan a descubrir alguna verdad por ti mismo.

Y, aunque supiera, este recuerdo al Vega no lo traduciría jamás a versos, porque el reflejo que me dejan sus canciones ya se parece por sí solo a los más grandes poemas de desamor.

Hasta otra, maestro.

SiempreVega

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Plazuela de Antonio Vega



Mañana la primera caerá por el Vega. En la Plazuela o cerca de ella.

Y eso que yo huyo por sistema del lenguaje antisistema que suelen utilizar los músicos, pero nunca dejo de intentar disfrutar de una buena canción. Porque la vida sin música sigue siendo un tremendo error. Aléjate un poco de tu personaje más odiado y lo verás.

Los ricos, cuando ya son ricos, siempre se encariñan por el lugar donde antes habían sido pobres. Será porque así se hace más visible su cambio y su nueva posición. Eso es lo que decía Daniel, el Mochuelo.

Los cuarentones, cuando ya somos cuarentones, siempre nos encariñamos con los lugares donde antes habíamos sido veinteañeros. Será porque así se hace más invisible nuestro cambio y nuestro pelo entrecano. Eso es lo que digo yo.

SiempreVega.

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Como llovido del cielo

Pablo Guerrero es más poeta que cantautor. Es el clásico domador de palabras. Los hay que no le tragan por su forma de ser. Los hay que apartan el grano de la paja y disfrutan de sus textos y de sus canciones. Yo, como te imaginas, hago lo mismo que tú.

Pero no era de Pablo Guerrero de quien quería hablar. Sino del Vega. De Antonio Vega. Justo unas horas después de confesar que, para mi desgracia, nada de su obra me podía sorprender ya. Pues mira tú. Por hablar.

Y no hay truco, porque la voz del Vega es algo que la tecnología no puede imitar y, mucho menos, rivalizar con ella. Yo sería capaz de identificarla hasta metida en un coro de Sabandeños cantando bajo el agua.

Por eso hoy toca volver a pisar el cielo desde el suelo. Para disfrutar de este coro tan celestial.

SiempreVega


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Romance de Curro El Palmo

Ojalá en alguna vida imaginaria uno de mis yoes pudiera, aunque sólo fuera una vez, acompasar unos ayes como los que descose Antonio Vega en esta canción compuesta por Joan Manuel Serrat.

¿Y a santo de qué me pongo a recordar esto hoy? Pues debe ser un acto reflejo motivado por el cedé de versiones del alpinista que lleva unos días en circulación; mi subconsciente se ha debido acordar de este  esplendoroso cantar; la mejor versión que jamás he escuchado de una canción.

O será por aquello de ‘….buscando el olvido se dio a la bebida, al mus, las quinielas y, en horas perdidas, se leyó enterito a Don Marcial Lafuente, por no ir tras su paso como un penitente.’

La del Palmo es una canción con una letra que liquida los problemas cotidianos. Que te hace no querer estar en lo que celebras. Que te habla con letra de médico. Una canción que acuestas a tu lado y duermes a pierna suelta.

Por eso pongo otra vez el cartel de no molestar.

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El alpinista de los sueños

Después de visitar de nuevo algunos de los viejos tesoros del Vega, uno siente que no se envejece en balde. Uno siente que todavía le está permitido irse de la realidad sin pedir permiso a nadie. Que todavía uno puede seguir corriendo con su particular monstruo detrás.

Aunque para calificar los temas de Antonio Vega en ‘formato versión’, creo que, en la mayoría de los casos, se puede usar el nombre de Dios en vano. También es cierto que no esperaba encontrar nada especial en ellos. Porque es difícil tratar de acosar a un sentimiento cuando deja tanto rastro.

Además, los homenajes a los muertos se suelen componer de huellas contantes y sonantes, bien exprimidas por los secuaces de la SGAE y, sobre todo, de recuerdos de sueños que ya se hicieron realidad.

Lo mejor de un disco de versiones es que te da sobrados motivos para volver a escuchar las canciones originales. Son motivos renovados, que te permiten apreciar tus tesoros de una forma diferente, como si te contaran la historia por primera vez, como si fueras al cine con los ojos de un niño.

Y, al reencontrarte de nuevo con ellos, es como si te quisieras torturar de felicidad, como si quisieras castigar tu pasado más dulce, como si tuvieras miedo que se acabaran las calles, como si detestaras comenzar un nuevo plan, como si cometieras pecado al pisar otra vez el sitio de tu recreo.

Pero en seguida te arrepientes de pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor. Y entonces vuelves a pinchar ‘El alpinista de los sueños’. Porque el nombre apunta muy alto. Porque es un regalo de otra náufraga. Y porque no estás seguro de haber sido del todo justo.

Y entonces vuelves a escuchar con recelo tus temas favoritos desde otras voces. Pero no te entran. Porque,  en el fondo, piensas que algún intruso se empeña en ordenar una habitación que no es la suya, y que te quiere arrancar la tristeza del bolsillo. Y la careta de cartón.

Y te parece llegar a casa y que no se parezca a tu casa. Y te vuelves a dormir el sueño eterno. Esperando nada.

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Se dejaba llevar por ti

Ya sé que la vida no se mide por las veces que has escuchado una canción. Aunque sea la de 'Se dejaba llevar por ti'. Ya sé que tampoco se mide por las veces que te has quedado sin aliento al escucharla.

Y tampoco se mide por las veces que has tratado de interpretar lo que quiere decir. Ni las veces que te has preguntado dónde y por qué.

Pero como a mi no me gusta traducir las sensaciones a preguntas, supongo que la solución es el verdadero problema. Dejémoslo ahí.

Os dejo otro tema del esperado alpinista de los sueños, porque a veces es el Vega lo que nos mantiene  eternamente unidos.

Hasta poco.


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"De par en par", de Marta Sánchez

El nuevo álbum de Marta Sánchez estará en la calle a principios de noviembre, y cuenta con la producción de Carlos Jean.

"De par en par" es un recopilatorio con duetos, con la participación de Nena Daconte, Luis Fonsi, Sergio Dalma, Belinda, Malú, Bebe, Hombres G, Pasión Vega, Vega, Nek, José Mercé, James Morrison, Antonio Campó. ........Y una colaboración póstuma de Don Antonio Vega Tallés.
 
El track-list de ‘De ‘par en par‘ es:

01. Soy yo – con Nena Daconte
02. Moja mi corazón – con Luis Fonsi
03. En tus brazos – con Sergio Dalma
04. Desesperada – con Belinda
05. Soldados del amor – con Malú
06. Con sólo una mirada – con Bebe
07. Quiero más de ti – con Hombres G
08. La belleza – con Pasión Vega
09. Escrito sobre el viento – con Antonio Vega
10. Desconocida – con Vega
11. Levántate – con Nek
12. No quiero más – con José Mercé
13. Broken strings – con James Morrison
14. Canción para Daniela
15. Don Giovanni – con Antonio Campó

A pesar del calambur que nos ha querido regalar la Sánchez con los Vegas de las pistas 8, 9 y 10, Vega sólo hay uno, y nosotros estaremos más que atentos a la pista 9. Nos ha godido.
 
SiempreVega.

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Lucha de gigantes



'LOVE OF LESBIAN & ZAHARA'

Creo que va a ser el primer single de El alpinista de los sueños. Pues me gusta. Para variar.

Porque es difícil recoger los cabos sueltos del Vega y no salir asustado de la enormidad y malherido de muerte. De hecho, a veces me parece un suicidio involuntario el simple hecho de intentarlo. También es verdad que muchos no se suicidan por el miedo al ‘qué dirán’.

Pues esta versión me convence y, sobre todo, me alegra que las canciones del Vega también sirvan para ser cantadas.

Lucha de gigantes
convierte,
el aire en gas natural
un duelo salvaje advierte,
lo cerca que estoy de entrar.
En un mundo descomunal
siento mi fragilidad.
Vaya pesadilla
corriendo,
con una bestia detrás
dime que es mentira todo,
un sueño tonto y no más.
Me da miedo la enormidad
donde nadie oye mi voz.
Deja de engañar
no quieras ocultar
que has pasado sin tropezar
monstruo de papel
no sé contra quien voy
¿o es que acaso hay alguien mas aquí?
Creo en los fantasmas terribles
de algún extraño lugar
y en mis tonterías para
hacer tu risa estallar.
En un mundo descomunal
siento tu fragilidad.
Deja de engañar
no quieras ocultar
que has pasado sin tropezar
monstruo de papel
no se contra quien voy
¿o es que acaso hay alguien más aquí?
Deja que pasemos sin miedo
Deja que pasemos sin miedo
Deja que pasemos sin miedo

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“El Alpinista de los Sueños: Tributo a Antonio Vega”

El próximo 26 de octubre se pondrá a la venta el álbum homenaje a Antonio Vega, fallecido el pasado año.

El disco “El Alpinista de los Sueños: Tributo a Antonio Vega” contiene canciones de Vega, tanto de su etapa en Nacha Pop como en solitario, interpretadas, entre otros, por Amaral, Iván Ferreiro, DePedro y Calexico, Lori Meyers, Love Of Lesbian, Los Planetas o Sidonie.

Éste es el contenido del álbum comentado por el periodista Jesús Ordovás:

Amaral y Antonio Vega ya tuvieron la oportunidad de cantar juntos en “Como hablar”, recogida en el CD “Escapadas”. Ahora han elegido una de las mejores canciones del primer LP de Nacha Pop, “Atrás”, que Gabinete Caligari también interpró en el homenaje “Ese chico triste y solitario” (1993). Eva y Juan dan luz a un episodio oscuro de los primeros días de La Movida Madrileña.

Bebe y Shinoflow recuperan “Estaciones”, que abría “De un lugar perdido”, una preciosa canción que Antonio escribió con Marga del Río: “...Cada cruce me ha enseñado que con hoy es suficiente, y mañana es demasiado”.

Bunbury desgrana los versos de “Una décima de segundo” en versión acústica; quizás la forma más apropiada de capturar la “magia y precisión” con que Antonio la escribió y cantó junto a Teo Cardalda de Golpes Bajos.

DePedro y Calexico le dan un aire fronterizo mexicano a “Mi hogar en cualquier sitio”, una canción que Antonio grabó en Mallorca, sin ruido ni presiones, tal cómo ha escrito muchos de sus mejores poemas, y que incluyó en “Anatomía de una ola”: “El paso lento de la vida, la rapidez del día a día”.

Irma La Dulce lleva la canción más perfecta del pop español -a la que según Teddy Bautista no le falta ni le sobra nada- a territorio internacional. Así, la “Chica de ayer”vuelve a ser “The Girl from Yesterday”, tal cómo la vieron los neoyorquino-bostonianos Gigolo Aunts en 2000.

Iván Ferreiro se adentra como un pirata arrepentido en la “Desordenada habitación”, que ya Tam Tam Go visitó para “Ese chico tan triste y solitario”, que no era tan triste ni tan solitario, ya que por entonces estaba todavía con Nacha Pop e incluyó esta canción intimista de amor en “El momento”.

LA y Nena Daconte descubren algunos de los “Tesoros” que escondía Antonio en su primer álbum en solitario, “No me iré mañana”, y lo hacen como quien se encuentra con un botín y duda qué hacer con él, cómo hacía el propio autor: “Cuál sería el menor, cual de mis tesoros el mayor/me inclino por dudar”.

Lori Meyers entra de lleno con toda su banda en la historia que revela Antonio en “Esperando nada”: “Una historia que a veces es mentira y otras no es verdad”. El primer álbum que grabó después de la separación de Nacha Pop está lleno de misterios por resolver, de sombras y luces: “En plena noche/a eso de las tres/algo se acerca y no se deja ver”.

Love of Lesbian participa en la “Lucha de gigantes” que Antonio cantó con Nacha Pop en “El momento”: en “Los fantasmas, terribles/de algún extraño lugar”. Y lo hacen con la cantante Zahara, para ayudarse mutuamente en “un mundo descomunal” dónde no sabes contra quién vas.

Marlango se adentra en “El sitio de mi recreo” con delicadeza y sensibilidad, como si no quisieran molestar a Antonio, “como el viento que en su murmullo parece hablar”. E intentan “con silencio, brisa y cordura” dar aliento a su locura.

Napoleón Solo da nueva fuerza a la canción que escribieron Antonio y su primo Nacho G. Vega, “Sonrisa de ganador”, para “Buena disposición”, el segundo LP de Nacha Pop.

Los Planetas no podían haber elegido una canción más acorde con su actual estado de ánimo: “Quiero estar mejor”. No hacen suya la canción. Es como si fuera suya. Y la tocan los Planetas y la canta Jota con total convicción y fuerza. Es como si Antonio la hubiera escrito para ellos.

Shuarma nos trae el “Elixir de juventud”, que destacaba del resto de las canciones de “Océano de Sol” por su embriagadora luminosidad: “Del elixir de juventud bebimos juntos, prometiéndonos la vida”.

Sidonie y Annie B. Sweet se dejan llevar por la magia de un poema que también capturó a Ketama. El profundo misterio de ese “azul y esas líneas en el mar...”.

Zoé nos recuerdan de nuevo “El momento”, el álbum de Nacha Pop más representado aquí, y la canción en la que Antonio va “Persiguiendo sombras”: “Dejo atrás la estela de mar, no termino de deambular/me divierte andar, despistarme, jugar”.

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Un año sin Antonio Vega

Querido Antonio,

Ya hace un año que te fuiste sin pedirnos cuentas, pero a nosotros nada nos ha hecho cambiar, y casi nadie se atreve si quiera a intentar borrar tu rastro. Hoy más que nunca seguimos soñando que aparezcas de repente en cualquier parte, y por eso celebro un año de tu muerte, y lo celebro porque tu historia continua adelante, y porque no hay forma de morir si nos dejas el alma y sólo te llevas el cuerpo.

Hoy me van a delatar las inútiles explicaciones que te da el corazón, tan difíciles siempre de razonar, pero es que cada día son más nítidos los hilos invisibles con los que nos sigues manejando. Y eso que te confieso que en ocasiones vendo tu alma al diablo y busco parches en otros, como queriendo que se parezcan a ti, pero es que al abandono no se acostumbra uno del todo.

Me cuentan que le sigues cantando a la incomunicación, a la soledad, al desencuentro, a las pérdidas irrecuperables. Y supongo que te pasará como cuando estabas aquí, que casi nadie te entenderá…… ¡cómo podría yo explicarles que contigo nunca cuadran las cuentas, y que por eso te echamos tanto en falta! Cuando se percaten, será otra vez demasiado tarde.

De la vida terrenal que conociste no ha cambiado casi nada. Yo te sigo defendiendo de los iracundos, de los irascibles, de los impostores, de los finalistas, de los majaderos, de los aduladores, de los perezosos, de los traficantes, y de los manipuladores…..y al final siempre nos quedamos solos el resignado y yo. Pero al menos mientras te recuerdo, que sepas que te escondo de todos y estás a salvo.

Un día como hoy quiero darte las gracias por habernos cantado siempre exactamente a tu manera, justo en aquel momento en el que a nadie le importaba ni la razón ni la fe, ni el futuro ni el pasado, ni el mal ni el bien, justo cuando más lo necesitábamos.

Por eso te escribo estos renglones sin sentido que huelen a nostalgia, y aunque sólo me entiendan tus sordos de siempre, quiero que sepas que lo que más nos duele es que ya nadie nos hable a los ojos, y nuestra peor recompensa es pensar que te volveremos a ver, pero será en cualquier parte menos aquí.

Muchos de tus muchos seguidores te aplauden de paso en paso. Yo no. Yo soy aquel chaval que llegó al principio y que tiene pensado llegar, por lo menos, hasta el final. Hasta entonces sólo espero que te alojes en algún lugar seguro; creo que ya te ha llegado el momento de descansar sin esperar que algo malo pueda pasar.

Un abrazo, maestro. Hasta poco.

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Viva Antonio

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Éramos uno y uno, y luego unos diez mil

No voy a hacer trampas. Tampoco me gusta a mí convencerme de que lo negro no es blanco. Yo tan sólo quería mejorar la perfección y, al no conseguirlo, me convertiría en un estafador más que miente sobre lo perfecto.

Es verdad que la víspera deseé con fuerza que nos echaran de algún bar, y me salió rana el envite. Lo malo del blog es que no puedes tachar lo que escribes, tan solo podría eliminarlo, y ya no tengo años para eliminar nada.

¿Y qué pasó? Pues debió pasar tanta gente que llegué a ver sombras en color, y al final nos quedó la sorpresa de que casi no pudimos entrar a ningún bar, y cuando lo conseguimos -porque no había cola-, nos encontramos con una turba de prehistóricos difícil de describir, una especie de parque jurásico del presente.

Esto fue después. Después del concierto. La previa de la previa se vivió, por azar, en el Gambrinus, y la solventamos entre risas cuatro de los siete elegidos, con el encanto de las dos Ripoll en perfecto estado de revista.

Y allí mismo apareció otra vez la seducción de la ‘señora de rojo sobre fondo gris’, la que cautiva sin pretenderlo, la que te envuelve aunque no quieras, y con sus historias nos hizo soñar con las leyendas de El Alcázar, y hasta amanecimos un día de primavera frente a las gárgolas de la Catedral de Toledo.

Dos ese eme eses después nos dirigimos hacia La Goyesca, la previa oficial, la sucursal de El Franvi en la tierra, la de la cristalería desigual, la de los bocatas sin pan de diseño y los peces de hielo on the rocks.

Y allí aparecieron los férreos cantabrones, los míticos Borin y Toy recién llegados de la teletienda de Ryanair, y el gran Chavalón llegado de allende Vallecas, todos armados hasta los dientes en legítima defensa, con las canciones del Vega dispuestas como en un orden cerrado militar, capaces de resistir los golpes de la nostalgia.

El ambiente de los aledaños daba sensación de gran día. La mezcla de personal era de los pisos altos de la Torre de Babel. No llegaba a ser étnica, era más bien autonómica, pero las había con mechas de más de cuarenta y/o con tacones de pasarela. Los había con alopecias galopantes y también con gafas de autor. Casi todos tristes, pero intentando alegrarse.

Cada uno contaba su batallita de hace treinta años. O de hace dos. Aquella foto con Antonio en aquella noche de concierto. La primera vez que le vio en vivo. La primera vez que lo vio morirse en vida. Lo que estaba haciendo cuando le dijeron que murió. Lo que se les murió cuando le dijeron que se fue para siempre.

Entre los seguidores en activo del Vega los hay célibes y los hay animosos del placer terrenal. Los hay recién llegados y los hay permanentemente idos, pero todos disfrutamos con la misma intensidad al oír los primeros acordes de su himno generacional, uno de esos temas capaces de unir por si solos lo que un día separó el hombre.

Desde la barra de La Goyesca se lanzaron promesas de color en piel, proposiciones de diseños con los que consolarse de felicidad. Costaba decidirse entre tatuajes ó wiscolas; entre cola light ó birras. Pero ganó la magia sin precisión y tras una ronda de libertad y la foto de rigor, nos fuimos hacia el Palacio para vivir la noche del ‘Viva Antonio’. Empezaba el turno de las canciones.

El concierto homenaje me dejó algo frío. Quizá esperaba más. Yo no llegué a notar el calor emocional del que habla la prensa de verdad. Tampoco el Palacio de Deportes es el escenario ideal.

Tan solo me hicieron acelerar el corazón Granados con ‘Persiguiendo sombras’, Germán Coppini con ‘Enganchado a una señal de bus’ y Carlos Vega con ‘Lucha de gigantes’. Bueno, y Los Nacha con ‘Atrás’.

Algunos artistas nos regalaron verdaderos destrozos en forma de amago de versión. Incluso hubo de los que ni se sabían las letras, como Coque Malla. Claro, que salir mamao es lo que tiene. Quique eligió mal el tema, y su toque personal también falló.

Para mi gusto se vivió la noche con más prudencia que pasión y ni siquiera desde el escenario se promovió el tumulto del pueblo, aunque es cierto que tampoco desde el gallinero se invocó la memoria de dioses indestructibles. Ni siquiera el espíritu del más grande, el de Antonio Vega, me pareció que estuviera allí. ¿O sí?

Ojala que tu pena siga cantándose a oídos del cielo. Hasta otra, maestro.

P.D.: El post concierto nos deparó uno segundos de animada conversación camino del Penta con el gran cronista rosa y salmón, Josemi, o como cojones se llame, que atendió amablemente a nuestros improperios.

El resto de imágenes se comentan por sí solas.



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Llegó la hora

Me voy. Marcho hacia el palacio de los deportes. Hacia la goyesca. Hacia la libertad.

Suerte a todos.

Aúpa Vega. Forever.

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